Les coulisses

Dans un décor épuré, Blue Jay est seule, debout sur un fond blanc, tenant un vieux téléphone à la main. À l'autre bout du fil, une autre Blue Jay, également avec un téléphone ancien. Cette scène symbolise un dialogue intérieur, un échange personnel entre elle-même. C'est un message introspectif, soulignant la dualité de ses pensées et de ses émotions.

Blue Jay est vue dans un environnement psychiatrique, ses bras attachés, recevant des décharges électriques d'un soi-disant "médecin". On réalise que ce médecin est en fait une autre Blue Jay, vêtue de la même tenue.

Cette scène illustre le combat intérieur, montrant que se guérir de ses propres démons devient un défi lorsque la personne qui doit aider est aussi tourmentée. C'est une représentation puissante de la lutte interne contre la folie. De plus, il est apparent que le "médecin" prend un plaisir pervers à torturer le patient, révélant une satisfaction morbide dans l'acte de se causer de la douleur. Cela met en lumière une fascination malsaine pour l'auto-destructivité.

Blue Jay incarne trois personnages lors d'un débat politique houleux. Elle joue le candidat, son opposant, et même le modérateur. Les deux politiciennes se crient dessus sans écouter réellement l'autre, tandis que la journaliste, également interprétée par Blue Jay, tente en vain de maintenir l'ordre.

Cette scène symbolise le chaos intérieur, montrant que dans nos angoisses, nous sommes souvent forcés d'assumer tous les rôles, même ceux qui sont contradictoires et absurdes. De plus, cette scène met en lumière l'absurdité des débats extrémistes, avec l'une vêtue en blanc et l'autre en noir. Elles s'engagent dans des échanges où les cris prévalent sur l'écoute mutuelle des arguments. Leur focalisation exclusive sur la forme au détriment du fond est accentuée par la répétition d'une même phrase en boucle.

Dans les cieux, Blue Jay est en hôtesse de l'air, lançant des paquets de bonbons de manière quasi-robotique. Les passagers, représentés par des bras tendus avec de l'argent, tentent désespérément d'obtenir leur confiserie. Pourtant, un plan large révèle que tous les passagers sont également des hôtesses de l'air (Blue Jay), illustrant le paradoxe de la société de consommation. Blue Jay est consciente de cette réalité, mais elle en fait également partie. C'est une métaphore visuelle de la dualité entre vendre et être consommateur.

Dans cette scène, Blue Jay est assise sur un trône, une représentation symbolique de la maîtrise de ses peurs. À ses côtés, un serpent, symbole de ses angoisses intérieures. Blue Jay interprète chaque vers de la chanson avec une conviction profonde, montrant ainsi qu'elle a compris mieux que quiconque les luttes internes qui sont décrites dans les paroles.

La proximité entre Blue Jay et le serpent représente son acceptation et sa compréhension de ses propres craintes. Contrairement aux autres personnages du clip, elle ne cherche pas à fuir ou à nier ces peurs, mais à les affronter de front. Sa présence calme sur le trône démontre sa résilience et sa force intérieure, illustrant ainsi la capacité de l'esprit humain à surmonter ses propres démons.

Une scène rapide dépeint une multitude de Blue Jay rassemblées comme une "armée", mais seule l'une d'entre elles chante. Cette image illustre l'uniformité tout en soulignant le combat interne qui persiste au sein de chacune d'elles.

À la conclusion du clip, chaque personnage exécute la même "danse" (une gestuelle très simple, telle qu'un hochement d'épaules), chacun dans son propre environnement. Cette synchronisation souligne l'harmonie retrouvée entre eux, mettant en évidence leur unité désormais. Cette scène accentue davantage l'atmosphère glauque du clip, avec tous les personnages fixant intensément la caméra.